George Reeves (1914-1959) amerikai színész legismertebb szerepe a Superman volt a nagysikerű ’50-es évekbeli tévésorozatban, a Superman kalandjaiban. Reeves halálát egy pisztolylövés okozta 45 éves korában. Bár az ügyet hivatalosan öngyilkosságként zárták le, azonban számos tisztázatlan és furcsa körülménye miatt több elmélet is született az esetről: vannak akik véletlen balesetnek tulajdonítják halálát, azonban léteznek olyan teóriák is, amelyek szerint a színészt meggyilkolták. Akár erős felindultságból, akár előre kitervelten.  

Az iraki háború Platoonjának is nevezik Kathryn Bigelow 6 Oscar-díjat nyert háborús filmjét, ami egy amerikai tűzszerész egységet követ nyomon az iraki háború forró és száraz poklában. A katonák minden háborúban hatalmas fizikai és pszichés nyomásnak vannak kitéve, amely megállapítás különösen igaz az irakira, ami a bombák és tűzszerészek, a mesterlövészek és az idegek háborúja volt. A harcok alatti stressz egyes katonák számára egy idő után elviselhetetlen lesz és már csak a szolgálati idejükből visszalévő napokat számolják, míg mások függővé válnak tőle. Mind kettő reakció a katona halálát okozhatja…

„A démoni megszállásról szóló filmek Rolls-Royce-ának” nevezik Roman Polanski természetfeletti elemekkel is rendelkező pszicho horrorját, ami az olyan hatalmas sikert aratott, és az ördögi megszállottságról szóló filmek előfutára volt, mint az Ördögűző 1973 vagy éppen az Ómen 1976. Megjelenésekor szinte sokkolta a sokkal kevésbé provokatív filmekhez szokott tengerentúli közönséget abban az évben, amikor Hollywood éppen megszabadult a cenzúrától. A történet főszereplője egy olyan fiatal nő, aki terhessége alatt azt gyanítja, hogy gyermeke az ördögtől fogant, és akit egy sátánista szekta meg akar szerezni. A film egy évvel a azelőtt jelent meg, hogy a Manson szekta lemészárolta a rendező gyönyörű és terhes feleségét, Sharon Tate színésznőt, amely tovább növelte a Rosemary gyermekének horrorisztikus hatását.

David Chase író, rendező és producer nevéhez fűződik minden idők egyik legjobb és legnagyobb hatású tévésorozata, a Maffiózók koncepciójának megalkotása. A Sopranos nagymértékben hozzájárult ahhoz a még napjainkban is tartó folyamathoz, aminek eredményeképpen a tévésorozatok már a hollywoodi filmek minőségével és népszerűségével is felveszik a versenyt. Sőt. A Maffiózók jelentőségének és minőségének megfelelően számtalan díjat nyert (összesen 106-t a 257 jelölésből) és rengeteg könyv, film, számítógépes játék, valamint róla szóló elemzés vagy akár paródia elkészültét inspirálta. A történet a DiMeo, majd későbbiekben a Soprano olasz-amerikai maffiacsalád élete és mindennapi tevékenysége körül forog, miközben a szereplők klasszikus értelemben vett családi életébe is beleláthatunk.

Annak ellenére, hogy a filmnek regény és rádiósjáték változata is létezik, mégiscsak az ismeretlenebb korai noirok közé tartozik. Valamikor az ’50-es évek végén bemutatták ugyan az amerikai tévében, de aztán teljesen eltűnt és még a régi filmek „újra és újra kiadási láza” is elkerülte. A film főszereplője egy amnéziában szenvedő férfi, aki meglepődve tudja meg, hogy a rendőrség gyilkosság miatt keresi.

Nincs olyan ember a világon, aki ne fantáziált volna arról, hogy milyen jó lenne belesni mások fejébe, hogy megismerhessük valódi gondolataikat, érzelmeiket, esetleg anyagi vagy bármilyen más hasznot húzzunk ezekből az információkból. Christopher Nolan volt az a rendező, aki arra vállalkozott, hogy megfilmesítse ezt a témát a 8 Oscar-díjra jelölt neo-noir science fiction heist filmjében, aminek eljátszására válogatott színészcsapatot tudott összehozni Ken Watanabeval, Joseph-Gordon-Levittel, Marion Cottillarddal, Tom Hardyval, Michael Cainnel, na és persze legfőképpen Leonardo DiCaprioval. A történet egy olyan profi tolvajról és csapatáról szól, akik mások tudatalattijából lopnak információkat vagy éppen ültetnek be gondolatot. 

Ifjabb Alexandre Dumas francia író 1848-as Kaméliás hölgy c. regényének nem kevesebb, mint 47 filmverziója létezik. Csak a némafilmek korában készült belőle legalább öt, amelyek között a Rudolf Valentino-féle 1926-os verzió a legismertebb. A filmkészítés modern időszakában sem feledkeztek meg Dumas romantikus történetéről, aminek köszönhetően 1984-ben Colin Firth főszereplésével egy angol tévéfilm, vagy 2008-ban James Francoval egy amerikai mozi verziót is készítettek. Mindezek ellenére az összes Kaméliás hölgy változat közül a leghíresebb és legismertebb George Cukor rendezte 1936-os film, amire egyetlen magyarázat van: Greta Garbo. Mind Dumas regénye, mind a filmváltozata(i) alapvetően egy nagyon egyszerű romantikus melodráma egy kurtizán és egy szegény arisztokrata fiú tragikus szerelméről.

Néha előfordultak, és valószínűleg a jövőben is előfordulnak majd rövidebb kihagyások a blogon, ami elkerülhetetlen akkor, amikor az ember hobbiból csinál valamit. Egy-egy blogposzt létrehozása rengeteg időt, energiát és nem utolsó sorban lelkesedést igényel, amely összetevők nem mindig állnak rendelkezésre, főleg ha ezért a kompenzálás igazából csak annyi, hogy az ember elmerülhet valamiben, amit imád. Ennek ellenére a blog megérte ma, 2019. aug. 19.-én az ötödik születésnapját, ezért az egy éves évforduló után újra összeállítottam a saját kedvenc filmjeim aktuális toplistáját. A 4 évvel ezelőtti kedvencek listájáról nem volt szívem levenni az Alkony sugárutat és a Volt egyszer egy Amerikát, főleg látván a Volt egyszer egy Hollywoodot, de mellettük igyekeztem más nagyszerű, különböző műfajú, stílusú, korú filmekkel megtölteni. Persze az ember nem tagadhatja meg önmagát, na meg a blog profilját, ezért többségben vannak a sötétebb thillerek, drámák, gengszterfilmek, de azért megpróbáltam a listát némi romantikával és humorral lágyítani. Következő "kedvencek listája" update öt év múlva, a tizedik születésnapon, remélhetőleg a blog és a törzsközönségének lelkesedése is kitart addig...   

Milos Forman pszichológiai tragikomédiája, szatírája egyike azon hollywoodi filmeknek, amelyik minden fontos (legjobb film, rendezés, férfi és női főszereplő, valamint forgatókönyv) Oscar kategóriában győzni tudott. Mindezt rajta kívül csak az 1934-es It Happened One Night c. screwball komádia és az 1991-es Bárányok hallgatnak c. pszicho thriller mondhatja el magáról. A Száll a kakukk a fészkére jelenleg a 33. az Amerikai Film Intézet legjobb hollywoodi filmek listáján, míg Ratched nővér az 5. legjobb villain szereplő. A főszerepben a még fiatal Jack Nicholson látható pályája első szakaszának egyik legjelentősebb filmjében, ami meghozta számára az Oscar-díjat a Szelíd motorosok (1969) és a Kínai negyed (1974) után. A történet főszereplője, a bűnöző Mac mentálisan betegnek tetteti magát, hogy ne kelljen dolgoznia és inkább egy pszichiátrián tölti visszalévő pár hónapnyi börtönbüntetését.  

Frank Borzage film noir krimije rendelkezik a műfaj minden komor tragikusságával, ugyanakkor a korabeli melodrámák minden romantikájával és érzékenységével is. A történet főszereplőjének életét már gyerekkorától kezdve megkeseríti az a tény, hogy apját gyilkosság miatt felakasztották, ami miatt többször megalázzák és verekedésbe keveredik, mígnem egyszer önvédelemből ugyan, de ő is megöl valakit.

4 Oscar-díjra jelölték Robert Mulligan két szereplős romantikus vígjátékát, Alan Aldával és Ellen Burstynnel a főszerepekben. Megjelenésének idejében még kissé merésznek számított, ugyanis egy olyan párt láthatunk a filmben, akik 25 éven át, évente egyszer együtt töltenek egy hétvégét, miközben mindketten házasok – mással. A kezdetben egy éjszakásnak indult kapcsolat erős vonzalommá, szerelemmé, szoros és meghitt barátsággá fejlődik közöttük, mi nézők pedig végigkövethetjük mindkettejük életét, miközben az amerikai társadalom változásaira is reagálnak 1951 és 1977 között. 

Minden kétséget kizárva biztos vagyok abban, hogy az idei év legjobban várt filmje Quentin Tarantino Volt egyszer egy Hollywoodja. Bár a film magyarországi bemutatására még több, mint egy hetet várni kell, azonban a világ néhány más pontján már túl van a premieren. A film egy olyan időszakba kalauzol minket, ami nem csak az amerikai társadalomban, de a filmgyár történetében is jelentős változásokat hozott a ’60-as évek végén. A történet két főszereplőjén, a pályája csúcsán már túljutott színész, Rick és kaszkadőre, Cliff mindennapjain keresztül megismerhetjük a kor Hollywoodját, ami éppen két korszak határán volt ekkoriban. A két főszerepet nem kisebb nevek játszák, mint Leonardo DiCaprio és Brad Pitt, Hollywood utolsó klasszikus filmsztárjai. A poszt spoilermentes.

Martin Scorsese egyik legjobb alkotása ez a gengszter film, ami nem kis szó ismervén filmográfiáját, és attól függetlenül, hogy 6 Oscar-jelöléséből csak egy díjat tudott megnyerni Joe Pescinek köszönhetően a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában. A film egy tipikusnak nevezhető gengszter sztori, ami Henry Hill felemelkedéséről és bukásáról szól, miközben betekintést láthatunk a new yorki olasz-amerikai alvilág életébe, működésébe az 1955 és 1980 közötti időszakban. A Nagymenőket jelenleg a 92. legjobb amerikai és 2. legjobb gengszterfilmnek tartják számon A keresztapa mögött, a főszerepeket pedig Ray Liotta, Robert De Niro és Joe Pesci játszák.

1975 óta nincs nyár cápás film nélkül. Azóta, hogy Steven Spielberg elkészítette a modern hollywoodi blockbusterek alapkövének számító Cápa című thrillerjét, ami a pár évvel későbbi Star Wars-szal együtt egy újfajta biznisz modellt is létrehozott Hollywoodban. A film akkora sikert aratott több szempontból is, hogy nem csak három (az eredetinél jóval gyengébb) folytatást kapott, de több, mint 100 cápás film elkészültét inspirálta az idők folyamán. A Cápát tartják jelenleg a 2. legjobb thrillernek (a Psycho után), az 56. legjobb amerikai filmnek, aminek zenéje a 6. helyen áll a legjobb filmzenék között, és még gonosz főszereplője, Bruce, a cápa is felkerült az AFI egyik listájára, mint a 6. legjobb villain karakter, miközben a 9 millió dolláros budgetből készült film 470 milliót termelt.

Három Oscar-díjra jelölték a Coen testvérek legújabb filmjét, a mozikban csak korlátozottan bemutatott, alapjában véve Netflixnek készült, noir beütésekkel is rendelkező antológiai westernjét. A film hat rövid, egymással tartalmi kapcsolatban nem álló, de azonos tematika mentén mozgó, kissé abszurd, ironikus és a sötétség különböző fokán álló, váratlan csavarokkal rendelkező vadnyugati történetet mutat be, olyan színészekkel, mint Liam Neeson, Tom Waits vagy éppen James Franco.

Hat Oscar-díjra jelölték Billy Wilder klasszikus, fekete-fehér komédiáját, amit nem csak az amerikai vígjátékok legjobbjának, de egyben a 22. legjobb amerikai filmnek is tartanak jelenleg. A Valaki forrón szereti egy könnyed és fergeteges vígjáték két olyan férfi főszereplővel, aki arra kényszerül, hogy a gengszterek elől menekülvén női ruhába bújjanak, miközben emiatt mindenféle bonyodalomba, na és persze szerelembe keverednek. A film három főszerepében olyan sztárokat láthatunk, mint Tony Curtis, Jack Lemmon és Marilyn Monroe.

George Cukor Kettős élete egy impresszionista színházi melodráma és egy noir krimi keveréke, aminek főszereplője egy olyan Broadway színész, aki annyira beleéli magát különböző szerepeibe, hogy színpadon kívül is eggyé válik a karaktereivel. Mindezzel egészen addig nincs is probléma, amíg komédiákat játszik, a következő darab azonban az Othello lesz. A film főszerepében Ronald Coleman elnyerte a legjobb színész Oscar-díját.

Három Oscar-díjra jelölték idén ezt a valós történeten alapuló biografikus filmet, ami egy amerikai írónő, Lee Israel életének legérdekesebb szakaszát dolgozza fel, amikor irodalmi hamisítások sorozatát követte el. A film főszerepében az a Melissa McCarthy látható, aki eddig inkább csak vígjátékokban tündökölt, azonban a "drámai" váltás olyannyira jól sikerült neki, hogy alakítását Oscar-jelöléssel jutalmazták.

Ez volt az első film Edward G. Robinson és Humphrey Bogart öt közös munkájának sorában, akik mellett még olyan színészek játszanak ebben a filmben, mint Joan Blondell vagy Barton MacLane. A Golyók vagy voksok egyike a tipikus Warner Bros által készített, ’30-as évekbeli, akár rutinnak is nevezhető gengszterfilmeknek, azonban vannak figyelemre méltó és speciális elemei is. A film alapvetően egy egyszerű sztori mutat be egy alvilágba beépülő detektívről.

Nyolc Oscar-jelöléséből hármat meg is nyert ez a modern western és romantikus dráma, ami Ang Lee „meleg cowboy filmjeként” híresült el az idők folyamán. A film hatalmas kritikai és közönségsikert aratott megjelenésekor, amit nem csak a rengeteg elnyert díja, de a budgetjét több, mint megtízszerező árbevétele is mutat. A film egy társadalmilag megosztó témát dolgoz fel, mivel két férfi szerelméről szól egy szívfacsaró és drámai történet keretében, valamint Heath Ledger és Jake Gyllenhaal egészen kiváló alakításában.